Artworks
About the Artist
Japanese
While humans are awake, unconsciously, we seek connections between what our mind remembers (memory/dream) and our reality (in Buddhism, human existence as ‘time-being’).I try to recreate this connection through my art. I need to listen to my own silence in order to rise above the ocean of logic. “The Creation of something new -as Carl Jung once said- is not accomplished by the intellect but by the play instinct acting from inner necessity.”For me, that play instinct -even when it relies on the mechanics of the camera- consists in drawing the essence of nature using lights and shadows like the final stroke of a calligraphy brush, where the abstract and figurative are combined precisely by controlling shutter speed (time) and light exposure within the image (space) Fundamentally, I try to capture the interactions between black and white, the different shades of grey. It is almost as if a musical scale were playing in my mind. Therefore, wherever color starts appearing in my work, the tonality of emotions stored in my memory start to awaken and unfold.
The human mind is solitary by definition, but as nature includes us in its infinite cycle of reincarnation, we begin to discover we are not alone. Absolute solitude as individuals and shared peace as a consequence of our connection with nature constitute the key duality of my art.
Mientras los humanos estamos despiertos, inconscientemente, buscamos conexiones entre lo que nuestra mente recuerda (memoria / sueño) y nuestra realidad (en el budismo, la existencia humana como “ser del tiempo”). Intento recrear esta conexión a través de mi arte. Necesito escuchar mi propio silencio para elevarme sobre el océano de la lógica. “La creación de algo nuevo -como dijo Carl Jung- no se logra por el intelecto sino por el instinto de juego que actúa desde la necesidad interior”. Para mí, ese instinto de juego -incluso cuando se basa en la mecánica de la cámara- consiste en dibujando la esencia de la naturaleza usando luces y sombras como el trazo final de un pincel de caligrafía, donde lo abstracto y lo figurativo se combinan precisamente controlando la velocidad de obturación (tiempo) y la exposición a la luz dentro de la imagen (espacio) Fundamentalmente, trato de capturar las interacciones entre blanco y negro, los diferentes tonos de gris. Es casi como si una escala musical estuviera jugando en mi mente. Por lo tanto, cada vez que el color comienza a aparecer en mi trabajo, la tonalidad de las emociones almacenadas en mi memoria comienza a despertarse y desarrollarse.
La mente humana es solitaria por definición, pero a medida que la naturaleza nos incluye en su ciclo infinito de reencarnación, comenzamos a descubrir que no estamos solos. La soledad absoluta como individuos y la paz compartida como consecuencia de nuestra conexión con la naturaleza constituyen la dualidad clave de mi arte.